जहां आधुनिक पत्थर के बगीचे की मूर्तियाँ चल रही हैं

आधुनिक कला के प्रभाव के विस्तार के साथ, शास्त्रीय कला के सिद्धांतों को लगातार खत्म किया जा रहा है, और अतीत में उन जटिल और यथार्थवादी कलात्मक छवियों को कलाकारों की पीढ़ियों के प्रयासों के माध्यम से अमूर्त और शुद्ध हो गए हैं। आधुनिक कला के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में, आधुनिक पत्थर के बगीचे की मूर्तियाँ कोई अपवाद नहीं हैं। इसका रूप और रचना भी लगातार सरल है। विशेष रूप से, इसे दो बिंदुओं में संक्षेपित किया जा सकता है:

सबसे पहले, औपचारिक अवधारणाओं की शुद्धि। प्रथम विश्व युद्ध पूरी तरह से पुराने यूरोपीय आदेश को ढह गया, और परंपराएं और अभिमानी उच्च कला हमारे सामने विशेष और पागल युग के साथ असंगत थे। इस समय निर्मित दादा कला ने सभी पारंपरिक कला के मूल्यों से इनकार कर दिया और उन्हें अस्वीकार कर दिया, और लोगों ने इस बात पर पुनर्विचार करना शुरू कर दिया कि कला क्या है। आधुनिक पत्थर के बगीचे की मूर्तियों के लिए, दादा कला का सबसे बड़ा योगदान पत्थर की मूर्तियों में "मेटल रेडी-मेड्स" की शुरूआत में निहित है, जो सदियों से रूप की अवधारणा को पूरी तरह से विघटित करता है। औद्योगिक घटक, कचरा अपशिष्ट, जीवन के तैयार उत्पाद ... उनके पास कलात्मक प्रसंस्करण के कोई निशान नहीं हैं, और केवल कलाकार की अवधारणा को ले जाते हैं। कला की भाषा अधिक शुद्ध, सरल और वास्तविक है। पॉप आर्ट के एक पत्थर के मूर्तिकार सीगल, सीधे बिना किसी संशोधन या अलंकरण के वास्तविक लोगों पर मानव शरीर की छवियों को पुन: पेश करते हैं, और इन मानव शरीर या चित्रों को दैनिक जीवन के कोनों में अंधाधुंध रूप से रखा, और पत्थर की नक्काशी बनाई और जीवन के विवरण को तैयार किया। और जीवन को एक पूरे पत्थर की नक्काशी में जोड़ा जाता है, जो पत्थर की नक्काशी की अवधारणा में एक नई सफलता है। 1970 के दशक में प्रबल हुए आर्टे पोवेरा ने इस अवधारणा को और अधिक शुद्ध बना दिया। वे सीधे लकड़ी, पत्थर, मिट्टी, पंख और स्टील जैसी सामग्रियों का उपयोग करते थे जो प्रकृति और सभ्यता के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए पूरी तरह से असंसाधित या कच्चे थे। लोगों और पर्यावरण के बीच संबंधों का संयोजन और तलाश। इस तरह, Arte Povera आधुनिक पत्थर के बगीचे की मूर्तियों की औपचारिक अवधारणा को शुद्ध करता है।
दूसरा, औपचारिक भाषा की शुद्धि। ब्रांसीसी से शुरू होकर, आधुनिक पत्थर की मूर्तिकला की छवि धीरे -धीरे केवल सबसे न्यूनतम तत्वों, यानी नग्न आकार के लिए सरल हो गई है। गैबोर और पेवस्नर ब्रदर्स द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए कंस्ट्रक्टिविस्ट स्टोन मूर्तिकारों को इन सिद्धांतों को विरासत में मिला और विकसित किया गया। उन्होंने कोल्ड स्टील का इस्तेमाल पत्थर की नक्काशी की सामग्री के रूप में किया, और ज्यामिति की सादगी और सादगी की वकालत की। स्टोन गार्डन की मूर्तियाँ धीरे -धीरे उनके हाथों में एक तरह की मूर्तिकला बन गईं। एक "शुद्ध रूप"। 1960 के दशक में उभरने वाले निर्माणवाद, अतिसूक्ष्मवाद से प्रभावित, ने आधुनिक कला के औपचारिक सौंदर्यशास्त्र को शिखर पर धकेल दिया और सौंदर्यशास्त्र की ओर बढ़ गए। शुद्ध अमूर्तता "। वे उभरती हुई औद्योगिक सामग्री (दर्पण स्टेनलेस स्टील, आदि) का उपयोग करते हैं, ताकि उनके कार्यों की अवैयक्तिक, विशुद्ध रूप से उद्देश्यपूर्ण प्रकृति को व्यक्त करने के लिए सरल, स्पष्ट, बहिर्मुखी और अघोषित रूपों का निर्माण किया जा सके।