जहां तेल पेंटिंग के मूल तत्व परिलक्षित होते हैं

तेल पेंटिंग एक दृश्य कला है, और तेल पेंटिंग के सबसे बुनियादी दृश्य तत्व आकार, रेखा, प्रकाश और छाया, बनावट, स्थान और रंग हैं। एक सफल तेल पेंटिंग कलाकार की व्यापक समझ और तेल पेंटिंग का गठन करने वाले सबसे बुनियादी दृश्य तत्वों के कुशल उपयोग पर निर्भर करती है। अद्वितीय तेल पेंटिंग बुनियादी तत्वों में कुछ तत्वों का उत्कृष्ट उपयोग है, इस प्रकार कई तेल चित्रकारों की अद्वितीय व्यक्तिगत शैली का निर्माण होता है।

आकार तेल चित्रकला का सबसे बुनियादी तत्व है, जिसमें आकार और मात्रा के दो पहलू शामिल हैं। आकार किसी वस्तु की बाहरी स्थानिक विशेषताओं को संदर्भित करता है, और वॉल्यूम किसी वस्तु के तीन-आयामी स्थानिक रूप को संदर्भित करता है। वस्तुनिष्ठ छवियों को चित्रित करते समय, आकार में एक मजबूत अभिव्यक्ति होती है, जिसके लिए चित्रकार को वस्तु के आकार और विशेषताओं को समझाने में अच्छा होने की आवश्यकता होती है, एक गहरी दृश्य प्रतिक्रिया क्षमता और वस्तु के लिए गहन अभिव्यंजक क्षमता है, और खोजने में सक्षम होने के लिए, और खोजने में सक्षम होना चाहिए और आकार और सौंदर्य अर्थ में गहरे छिपे हुए अभिव्यंजक मूल्य की खुदाई करें।
लाइनें तेल पेंटिंग मॉडलिंग का मुख्य साधन हैं, और जल्द से जल्द मनुष्यों ने प्राकृतिक वस्तुओं को लाइनों से चित्रित करना शुरू कर दिया। यह पेंटिंग की कला में एक अपूरणीय दृश्य तत्व है, और अप्रत्याशित रेखाएं जीवन के चित्रकार के भावनात्मक अनुभव को दर्शाती हैं। ऊर्ध्वाधर सीधी रेखाएं राजसी, उदात्त हैं, और अनंत काल की भावना है; क्षैतिज रेखाएं लोगों को शांत, शांति, दूरी और यहां तक ​​कि मृत्यु की भावनाओं को लाती हैं; तिरछी रेखाएं तनाव, आंदोलन, चिंता और खतरे से भरी हुई हैं; घटता लालित्य, कोमलता और रोमांटिक भावनाओं को व्यक्त करता है; क्रॉसहेयर शांत और गंभीर हैं; अनियमित लाइनें कड़वी, उदास और बेचैन हैं।
प्रकाश और छाया को तीन टन काले, सफेद और भूरे रंग में विभाजित किया गया है, और यह पेंटिंग में अभिव्यक्ति का सबसे बुनियादी साधन भी है। समृद्ध प्रकाश और अंधेरे टन वस्तुओं के आकार, स्थान और बनावट को स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं। विस्तृत लक्षण वर्णन से लेकर मजबूत विपरीत, प्रकाश और अंधेरे टन एक समृद्ध दृश्य चित्र बनाते हैं। उज्ज्वल स्वर शांत और हार्दिक होते हैं, जबकि अंधेरे स्वर भारी और रहस्यमय होते हैं। काले और सफेद रंग का अंतर चित्रकार की व्यक्तिपरक भावनात्मक दुनिया का प्रतीक है।
यथार्थवादी तेल पेंटिंग में बनावट एक बहुत महत्वपूर्ण अभिव्यंजक तत्व है। यह इंद्रियों में लोगों को संतुष्ट और प्रसन्न कर सकता है, और लोगों को छूने की इच्छा कर सकता है। सिर्फ इसलिए कि बनावट दृष्टि को दृढ़ता से उत्तेजित कर सकती है, जिससे लोगों की उत्तेजना और आवेग को बढ़ावा मिलता है, यथार्थवादी तेल पेंटिंग हमेशा दुनिया के पक्षधर रही है। आधुनिक पेंटिंग कला में, बनावट की अवधारणा में महान परिवर्तन हुए हैं, न केवल वस्तुओं का यथार्थवादी विवरण, बल्कि उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की बनावट के विभिन्न भाव भी। चित्रों का टकराव और रुचि दृश्य भाषा को समृद्ध करती है और चित्र की आध्यात्मिकता को बढ़ाती है।
अंतरिक्ष एक द्वि-आयामी तस्वीर पर कला को चित्रित करके निर्मित दृश्य गहराई है। चित्र स्थान वास्तविक स्थान नहीं है, लेकिन वास्तविक स्थान की नकल, चित्रकार द्वारा बनाई गई भ्रामक स्थान, प्रकाश और छाया, और रंग का उपयोग करके, और मानव दृश्य भावना द्वारा निर्मित दूरी स्थान का उपयोग किया जाता है। आकार, ऊंचाई, आभासी वास्तविकता, गर्मी और कोल्डनेस सभी अंतरिक्ष की भावना पैदा कर सकते हैं। आधुनिक पेंटिंग में, चित्रकार चित्र स्थान बनाने के लिए रंग का अधिक उपयोग करते हैं।
रंग और प्रकाश और छाया अविभाज्य हैं, और प्रकाश और छाया के बीच संबंध रंग की लपट के माध्यम से परिलक्षित होता है। रंग समायोजन को न केवल रंग के प्रकाश और छाया पर विचार करना चाहिए, रंगीन दुनिया रंग से बनी है, और रंग जीवन है। हालांकि, रंग की दृश्य धारणा व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न होती है। एक ओर, रंग-झुलसा और रंग-अंधा लोग होते हैं, और दूसरी ओर, लोगों की व्यक्तिपरक भावनाएं सीधे रंग, ठंड और गर्म, और लोगों की पसंद और विभिन्न रंगों की नापसंद करने के लिए दृश्य संवेदनशीलता को प्रभावित कर सकती हैं। व्यक्तिपरक रंग चित्रकार के अलग -अलग रंग उपस्थिति बनाता है।